Formazione online in archeologia e restauro: teoria e pratica

Corso Online – Percorso formativo – On demand – Gli intonaci decorati: materiali e tecniche di esecuzione – Mod. 2

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Informazioni sul corso

Da sgraffito ad affresco: padroneggia le tecniche murali storiche che il tempo ha quasi dimenticato

Impara le tecniche originali di sgraffito, stucco, malte storiche, pigmenti murali e pittura ad affresco direttamente dalle fonti: i trattati storici, i materiali tradizionali e i segreti di bottega trasmessi per secoli. Un percorso in 6 lezioni on-demand pensato per chi lavora — o vuole lavorare — nel restauro, nell’architettura storica e nei beni culturali.


Perché questo corso ti serve davvero

Quante volte ti sei trovato davanti a una facciata Liberty scrostata, a uno stucco aggettante pericolante o a un affresco sbiadito — e non sapevi da dove cominciare?

Il restauro architettonico è una disciplina che si impara sul cantiere, nei musei e nei libri antichi. Ma oggi quelle fonti sono disperse, in latino, o inaccessibili. Il risultato? Professionisti capaci e motivati che intervengono “a occhio” su superfici storiche preziose, spesso causando danni irreversibili per mancanza di conoscenza dei materiali originali.

Questo corso ti dà gli strumenti per:

  • Riconoscere e classificare le tecniche murali storiche su qualsiasi edificio pre-Novecento
  • Scegliere i materiali corretti (malte, leganti, pigmenti) compatibili con il substrato originale
  • Leggere il degrado e capire cosa è intervenuto nel tempo prima di alzare la spatola
  • Dialogare con autorità competenti (Soprintendenze, committenti, direttori lavori) con un linguaggio tecnico preciso e fondato

A chi è rivolto

✅ Restauratori e tecnici di cantiere che vogliono approfondire le tecniche storiche alla base degli interventi conservativi
✅ Architetti e ingegneri che lavorano su edifici storici, ristrutturazioni vincolate o progetti di recupero urbano
✅ Studenti di Architettura, Beni Culturali e Conservazione che cercano una formazione pratica e integrata, non solo teorica
✅ Artigiani specializzati (stuccatori, imbianchini storici, decoratori) interessati a elevare la qualità del loro lavoro con basi storico-tecniche solide
✅ Appassionati e collezionisti affascinati dall’arte murale storica che vogliono capire cosa guardano davvero


Cosa saprai fare al termine del corso

✔ Identificare a colpo d’occhio la tecnica murale di un edificio storico — sgraffito, stucco, litocemento, affresco — e datarla con sicurezza
✔ Analizzare la composizione di una malta storica e formularne una compatibile per l’intervento di restauro
✔ Riconoscere i pigmenti murali per tipologia (terre naturali, pigmenti chimici, organici) e valutarne la stabilità nel tempo
✔ Leggere un intonaco storico “a strati”, capire le fasi di lavorazione originali e individuare lo strato di sacrificio da conservare
✔ Progettare un intervento di restauro su superfici decorate con cognizione di causa, documentazione storica alla mano e scelte tecniche difendibili


Programma del corso

Lezione 1 di 6 – L’Arte dello Sgraffito: Storia, Tecniche e Restauro degli Intonaci

Lo sgraffito è una delle tecniche decorative più antiche e resistenti per gli esterni: resiste alle intemperie da secoli, eppure pochissimi la conoscono davvero. In questa lezione ripercorriamo l’evoluzione tecnica dalla tradizione “Vasariana” del Cinquecento — con il suo essenziale bianco su scuro — fino alla policromia complessa dello stile Liberty ottocentesco. Un modulo fondamentale per chiunque debba intervenire su facciate storiche senza commettere errori irreparabili.

Cosa impari:

  • La grammatica tecnica dello sgraffito: arriccio, intonachino, raschiatura e salto di quota
  • Come riconoscere e documentare lo “strato di sacrificio” eroso prima di qualsiasi intervento
  • Le differenze tecnico-estetiche tra sgraffito rinascimentale e sgraffito Liberty
  • Le criticità più comuni nel restauro e come affrontarle senza alterare la leggibilità storica

Lezione 2 di 6 – L’Arte dello Stucco: Tecniche, Armature e Modellazione Decorativa

Gli stucchi aggettanti sono tra le decorazioni architettoniche più a rischio: belli ma fragili, nascondono un’ingegneria invisibile che, se ignorata, porta al crollo. Questa lezione smonta il mito dello stucco come “impasto e basta” e mostra l’intera architettura strutturale che lo sostiene — dalle armature metalliche alle matrici in laterizio — insieme agli strumenti tradizionali di modellazione che i maestri stuccatori hanno affinato per secoli.

Cosa impari:

  • Il ruolo delle armature di sostegno (metalliche e in laterizio scalpellato) e come valutarne lo stato di conservazione
  • L’uso del modine per l’estrusione di profili e delle forme seriali per gli ornamenti ripetuti
  • Le differenze tra stucco a base di gesso, calce e cemento e le implicazioni per il restauro
  • Come leggere la stratigrafia di uno stucco e riconoscere le integrazioni storiche successive

Lezione 3 di 6 – L’Arte del Litocemento, del Marmo Artificiale e della Scagliola

Pietre che non sono pietre. Marmi che non vengono dalla cava. In questa lezione esploriamo i rivestimenti pigmentati in pasta nati per imitare la pietra naturale — e che spesso la superano per durabilità e varietà cromatica. Dalla scagliola da interni (parente stretta del commesso fiorentino) fino al litocemento da facciata del primo Novecento, un viaggio nella chimica e nell’estetica di materiali straordinari che oggi pochi sanno riconoscere e tantissimi rovinano.

Cosa impari:

  • La differenza tecnica tra scagliola (gesso + pigmenti), marmo artificiale e litocemento (cemento bianco + pigmenti)
  • Le tecniche di venatura manuale per imitare marmi specifici: brecce, graniti, alabastri
  • Perché il cemento bianco ha rivoluzionato i finti marmi da esterni nel XX secolo
  • I principali problemi di degrado e le strategie conservative per ciascun materiale

Lezione 4 di 6 – L’Arte delle Malte Storiche: Materiali e Tecniche Tradizionali

Tutto ciò che vedi su una facciata storica poggia su una malta. Eppure la malta è il componente più trascurato — e più spesso sostituito con materiali incompatibili. Questa lezione è il fondamento tecnico dell’intero corso: analizza i quattro componenti di una malta storica, il ciclo della calce (lungo, rigoroso, non negoziabile), e il ruolo degli aggregati e degli additivi che i Romani già usavano per costruire opere che durano da duemila anni.

Cosa impari:

  • I quattro componenti della malta storica: legante, aggregato, additivi e acqua — e le proporzioni che fanno la differenza
  • Il ciclo completo della calce: dalla cottura all’estinzione in grassello, fino alla maturazione in vasca
  • Il ruolo del cocciopesto e della pozzolana come additivi idraulici naturali per ambienti umidi
  • Come formulare una malta di restauro compatibile con il substrato originale (test di solubilità, granulometria, colore)

Lezione 5 di 6 – L’Anima dei Colori: Storia e Tecnica dei Pigmenti Murali

Prima che esistessero i colori in tubetto, esistevano le terre. Prima dei sintetici, esistevano il lapislazzuli, le ocre, i neri di vite. Questa lezione è un viaggio nella storia dei pigmenti murali guidato da Cennino Cennini — il pittore medievale che nel Trecento scrisse il primo vero manuale tecnico della pittura — fino ai pigmenti chimici moderni, più coprenti ma spesso tossici o instabili sulla calce. Una conoscenza indispensabile per ogni intervento su superfici dipinte storiche.

Cosa impari:

  • Le terre naturali: ocre gialle e rosse, terre d’ombra, nero di carbone — origine, preparazione e comportamento sulla calce
  • La rivoluzione dei pigmenti chimici tra ‘700 e ‘800: il blu di Prussia, il verde smeraldo (arsenicale!), il giallo cromo
  • Come distinguere un pigmento compatibile con l’affresco da uno che vira o si degrada a contatto con la calce
  • Criteri pratici per la selezione dei pigmenti negli interventi di ritocco e integrazione pittorica

Lezione 6 di 6 – Affresco, Mezzo fresco e pittura a calce

Il grand finale. L’affresco è la tecnica più nobile — e più spietata — della pittura murale: impone una corsa contro il tempo, divide il lavoro per “giornate”, non perdona gli errori. In questa lezione scopri come funzionava una vera bottega di pittori murali, dalla preparazione del cartone al trasferimento del disegno per spolvero, dai ritocchi a secco a tempera alle dorature a missione medievali, fino alle illusioni scenografiche del trompe-l’œil. Un modulo che chiude il cerchio e ti permette di leggere qualsiasi superficie dipinta storica con occhi nuovi.

Cosa impari:

  • La tecnica dell’affresco: intonaco fresco, pigmenti in acqua di calce, tempi di presa e organizzazione per giornate e pontate
  • I metodi di riporto del disegno: dalla sinopia medievale allo spolvero su cartone
  • I ritocchi a secco a tempera: quando, perché e come limitarne l’uso per garantire durabilità
  • Le dorature a missione su fondi murali: tecnica, materiali e problemi conservativi
  • Il trompe-l’œil a pittura a calce: le regole prospettiche e i trucchi di bottega per creare illusioni di profondità

“Il restauro non è riparare. È ascoltare quello che un edificio ha da dirti — e rispondergli nella sua stessa lingua.”


Cosa include il corso

✅ 6 lezioni video complete, registrate in alta qualità — seguile quando e quanto vuoi
✅ Accesso illimitato a vita ai contenuti: torna sulle lezioni ogni volta che ne hai bisogno in cantiere
✅ Schede tecniche scaricabili per ogni tecnica trattata: materiali, proporzioni, strumenti
✅ Glossario illustrato dei termini tecnici del restauro architettonico — dal modine al cocciopesto
✅ Certificato di completamento FlyoverAcademy rilasciato al termine di tutte e 6 le lezioni

Durata: 6 lezioni on-demand
Modalità: On-demand — studi al tuo ritmo, senza scadenze
Piattaforma: Accesso immediato dalla tua area riservata FlyoverAcademy


Domande frequenti

❓ Ho bisogno di esperienza pregressa nel restauro?
No. Il corso parte dai fondamenti storici e tecnici di ogni tecnica. Se hai già esperienza di cantiere, troverai una base teorica che dà senso a ciò che fai. Se sei alle prime armi, avrai un quadro completo e strutturato da cui partire.

❓ Quanto tempo devo dedicarci a settimana?
Le 6 lezioni sono on-demand: le segui quando vuoi, alla velocità che preferisci. Puoi completare l’intero percorso in un weekend intensivo o distribuirlo su più settimane. Non ci sono sessioni live, non ci sono scadenze.

❓ Ricevo un certificato alla fine?
Sì. Al completamento di tutte e 6 le lezioni ricevi il certificato di completamento FlyoverAcademy, con titolo del corso e firma del docente.

❓ Posso rivedere le lezioni?
Sì, tutte le volte che vuoi. L’accesso è a vita: torni sulla lezione sulle malte prima di un cantiere, rivedi i pigmenti prima di un intervento su un affresco — il corso è lì, sempre disponibile.

❓ Il corso è utile anche se lavoro principalmente su edifici del ‘900 e non su monumenti?
Assolutamente sì. Moltissimi edifici residenziali del primo Novecento (Liberty, Déco, razionalismo) usano esattamente le tecniche trattate nel corso: litocemento, stucchi, sgraffiti complessi. Capire questi materiali è fondamentale per qualsiasi intervento di recupero edilizio, non solo per i grandi monumenti.


Iscrizioni aperte. Inizia quando vuoi.

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